水族馆项目是墨西哥马萨特兰 Parque 中心振兴计划的一部分。该项目由Tatiana Bilbao Estudio设计和监督，试图在现有的自然、文化和公共空间的基础上，突出其全球品质和独特性。对于访客来说，水族馆是探索和体验加利福尼亚湾海洋生态系统的一个机会。对于当地人而言，这是一种欣赏自家后院的绝妙方式。在这次采访中，我们采访了墨西哥建筑师Tatiana Bilbao，了解了项目的细节、设计以及建造拉丁美洲最大的水族馆中所面临的挑战。
Monica Arellano: 在马萨特兰建造水族馆的想法是如何产生的呢？
Tatiana Bilbao: 5年前，我们受邀在马萨特兰的Parque Central工作，这里一直被称为“el Parque Central”。实际上，这只不过是一个监管池。不管怎么说，这座城市在它周围发展起来，直到它因为洪水而无法继续存在。当人们意识到这一点时，决定把它变成一个公园，最终又决定增加足球场、论坛和水族馆。
它以一种随性的方式发展，并没有真正的计划，直到有一天，一个协会提出了恢复Culiacán植物园的想法。其中一个项目将由Fernando Romero设计，另一个项目将由EHDD设计，而我们设计了这个公园，并为这两位建筑师留出了工作空间。后来，我们开始建造公园，委托建造公园的客户也提供了私人资金，并说服政府参与到项目中来，并为项目的启动提供了资金。
MA: 设计过程和建筑方案的结构是什么?
TB: 为了设计公园，我们必须考虑到监管池，它的水文系统使整个城市都与之相连。我们通过分析所有已存在的东西来做到这一点，甚至提出了一个雄心勃勃的想法：将城市的所有绿地连接起来。这部分工程仍在进行中，且有望完成。无论如何，我们精心设计了这个项目，鼓励人们在没有洪水的地方进行户外活动。
然而，在这里它很容易泛滥，这些程序可以抵御洪水。在现实中，我们提出的项目是为了抵制自然现象，当我们在设计空间时，客户说水族馆看起来不应该像一个水族馆，而应该是一个与自然现象共存的空间。这对我来说是一个很难理解的概念，因为水族馆是人为可控的空间，这实际上是在展示一个你无法生活的世界。从那一刻起，这个项目就是以建立致力于探索和保护加利福尼亚湾的生命为目标的研究中心为基础。
在我们到达之前，水族馆里有来自澳大利亚的企鹅、鲸鱼和珊瑚，从一开始我们就知道这不是我们想要的。相反，我们决定采用展示加利福尼亚湾的空间概念，这是世界上最重要最多样化的海洋生态系统之一。当我们有了这个想法后，就决定将新的水族馆打造成公众参观的空间，而旧的将成为空间研究中心，研究人员可以在那里工作，并为保护海湾的生态系统做出贡献。
MA: 那这个项目的理念和创作过程是怎样的呢？
TB: 正如我之前所说，我们想创造一个空间来展示一个人类无法生存的世界，并把这个世界带到这里来，所以我们认为这真的是一座曾经存在过的建筑。然而，当海平面上升时，地球上的大多数生命都生活在那里，后来，海洋又将一些生命带回陆地。我相信海洋是周期性的，它有涨有落。我更倾向于认为大自然接管了这个已经存在的建筑，并在那里为自己建造了一个家，这就是这个项目的核心概念——只有当大海把它带回到水面时，人类才能看到这个空间里发生了什么。
很明显，我们的项目可以容纳所有这些想法。你可以通过两个大楼梯进入建筑，它们一个连接公园，另一个连接街道。
MA: 这个位置对应什么?
TB: 水族馆的位置是按照与旧水族馆相对应的方式完成的。对于旧建筑，我们必须找到一种方法将它与新的结构连接起来。你走上去，能看到俯瞰泻湖的民族植物园，并让自己沉浸在建筑中。
你回到楼下，可以在众多选择中决定去哪里参观，其中有礼品店、自助餐厅、实验室等；此外，还有提供教育空间的礼堂，一个深水展览，一个沿海地区的展览，土地，森林，和一个大型鸟舍。这个想法想要显示出：自然以一种非常野兽派的方式统治着建筑，建筑几乎就像一个废墟被自然填满，而我们是它的目击者。
MA: 设计如此规模的水族馆面临的挑战是什么?
TB: 我认为最大的挑战是理解如何创建一个让你沉浸其中的建筑，这样我们才能更好地理解它。在社会中，如果我们不知道某件事，我们就不知道它的价值，即使它对我们的存在至关重要。我们必须以更完整的方式来理解它。在这里，自然以一种有益于保存物种的方式支配着建筑，同时也教导我们，作为人类，自然仍然是地球上最强大的力量。
这是最大的挑战，自然是否会与建筑有机相融还有待观察。水族馆的标准和规模与温哥华、瓦伦西亚或蒙特雷等其他水族馆制定的国际标准相一致，使得他们之间可以相互合作。
MA：这个项目对城市最有价值的贡献是什么?
TB: 该公园的面积是Culiacán植物园的三倍，但投资成本不同。这一切都是为了让马萨特兰受益，因为最原始的目标是维持现有水族馆的成本。然而，一个世界级的水族馆同样也是城市基础设施的一部分。其实这其中更多的是私人资金的善举。
MA：建筑对你来说意味着什么？我自己把它看作是一种语言，通过每一个项目来传达整个创作过程。
TB：想法的对错。它能让你交流你当下所做，并收集所有这些想法，让每个项目都有自己不同的表现方式。
在这个项目中，我们做的拼贴集中在我之前提到的废墟的概念上。这样你才能看到所有的东西是如何组合在一起的，每一个空间给你的感觉如何。当然，我们必须为客户制作效果图，但实际上这并不是创作过程的重要部分，因为如果你展示得太多，最终会得到一个非常固定的超写实概念，而失去了创作。而通过拼贴，想象力可以流动并添加到项目中，所以这是设计过程中非常重要的一部分。
